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  Deux expositions  à l’Entracte’Café de Nébian

Vendredi 19 juin a eu lieu à l’Entracte’Café de Nébian le vernissage  de deux expositions : dans la salle voûtée de la Commanderie, on pouvait admirer des aquarelles de Pieter Kalsbeek et dans le jardin de la Commanderie des photographies de Fijko van Leeuwen. Ces artistes se sont connus à Rotterdam et ont décidé un jour de descendre en France où ils ont vécu des expériences enrichissantes : à Héric, ils ont découvert ce qu’est vraiment la nature et  saisies  l’isolement, en même temps que des conditions de vie très spartiates. Cette expérience les a transformés, et leur œuvre en porte la marque.

Pieter Kalsbeek a toujours peint depuis son enfance, tandis que Fijko van Leeuwen a commencé par la photo et le dessin…Les aquarelles  de Pieter Kalsbeek ont évolué vers une réalité semi-intuitive sur papier de verre, créant un effet poétique unique où les éléments semblent prendre vie. Fijko van Leeuwen travaille principalement autour du thème de l’eau. Il recherche des reflets sur les rivières, lacs, étangs et canaux, puis réalise sans aucune retouche numérique des photographies qui évoquent le travail des impressionnistes :  les images ressemblent à des peintures, dans lesquelles la réalité se révèle par son reflet sur l’eau, mais restent de vraies captures d’instant saisies par le photographe…

Les personnes présentes ont été très intéressées par les parcours de vie des deux artistes, qui permettent de mieux comprendre les œuvres présentées. Après avoir admiré ces œuvres, elles ont pu écouter Fijko  chanter des chansons qu’il affectionne, tout en profitant du buffet qui avait été préparé.

L’exposition restera visible jusqu’au 18 juillet, le vendredi de 18h30 à 20h, et le dimanche de 09h30 à 12h00

Jeudi 7 mai / vernissage à l’Entracte-Café de Nébian d’une exposition en deux parties de Löhr Cipolat : Women in the Landscape  et Scarred but(no)care.

Women in the Landscape est une série de toiles et dessins dans laquelle Löhr Cipolat a eu à cœur de placer dans des paysages divers son sujet de prédilection : le corps des femmes. Ces corps, parfois morcelés, toujours décontextualisés débordent souvent du cadre : corps cachés, abîmés, dénudés, mais corps criants qui veulent prendre une place, s’imposer dans le paysage, à l’image de toutes ces femmes qui se battent pour faire entendre leurs voix, et lever un voile d’invisibilité.

Scare but(no)Scare est une série traitant du corps abîmé, meurtri et cicatrisé. Ce travail puise son origine dans la découverte du cancer du sein que l'artiste se découvre en octobre 2025. Il s'agit de montrer le corps abimé, en souffrance, mais aussi la force et la présence d'un corps qui se défend et qui résilie aussi parfois.

Des toiles qui mêlent couleurs sombres et couleurs vives pour exprimer des émotions contradictoires : colère, tristesse, résignation, mais aussi révolte et force : elles touchent profondément..